Летние этюды с натуры по техническому приему нужно подразделить приблизительно на две категории. К первой относятся этюды законченные, а ко второй этюды, исполняющиеся быстро, так называемые нашлепки. Такое от­носительное подразделение работ на воздухе может быть применено не только к акварели, но и к живописи масляными красками. Законченными этюдами называются те работы, в которых главной целью ставится не столько сюжет и картинность группировки изображаемых предметов, сколько штудировка форм и правильность красок. В этих работах допускается даже «засушивание» рисунка в ущерб сочности и мягкости красок, лишь бы достигнуть полного впечатления натуры.

Писание законченных этюдов есть изучение азбуки пейзажной живописи, поэтому чем больше будет исполнено вами законченных этюдов с натуры, тем большего успеха вы достигнете в пейзаже.

Но не всегда есть возможность доводить этюд до конца, а иногда даже необходимо после нескольких вполне законченных этюдов сделать два-три быстро, в какие-нибудь полчаса. Работы, исполненные с натуры в короткий срок, у художников носят специальное название «нашлепков». Представьте себе такой случай. Вы выходите в открытое поле. По небу плывут разорванные облака, время от времени заслоняющие лучи солнца, а вследствие этого на поверхности земли попеременно появляются широкие пятна тени в одном месте и поляны, залитые солнцем. При отсутствии ветра отдельные облака плывут довольно медленно, во всяком случае, солнце бывает закрыто тучей минут двадцать-тридцать. Этот промежуток времени вполне достаточен, чтобы быстро схватить общий колорит солнечных пятен.

Вообще художнику, работающему под открытым небом, очень часто приходится наблюдать чрезвычайно красивые, но быстро меняющиеся явления природы, как например надвигающуюся грозовую черную тучу, заход солнца, красивые комбинации и освещение облаков и т. д. Художник желает запечатлеть на бумаге красивый момент, который не повторится больше, а промежуток времени для исполнения этой работы неизвестен художнику, и трудно даже приблизительно определить его. Как же быть в таких случаях и на что нужно обратить внимание, чтобы продуктивно использовать короткий срок времени?

В таких случаях поступают следующим образом. Контур карандашом либо совершенно не рисуют, а сразу пишут красками, либо набрасывают его несколькими линиями с таким расчетом, чтобы на контур было затрачено пять шесть минут. Затем быстро разводят необходимый тон краски и широкими пятнами прокладывают в тех местах, где это необходимо, выдерживая взаимоотно­шения тонов между собой.

Понятно, что при таких условиях не приходится думать о законченности этюда. Здесь важно схватить общее впечатление, если же время позволяет, то можно вести работу и дальше, детальнее разрабатывая весь этюд одновре­менно, а не какую-нибудь отдельную его часть.

Этюды на воздухе вообще нельзя рассматривать как картину или са­мостоятельную композицию. Это тот же натюрморт, но только более слож­ный.

Располагая достаточным временем, вы задаетесь целью добиться в своем ри­сунке того соотношения красок, которое вы видите в натуре. Поэтому рисуете свинцовым карандашом тщательный контур. Уделять, однако, слишком много времени контуру не следует, и если на контур вы потратите двадцать-тридцать минут, то этого будет вполне достаточно.

Если пожелаете некоторые детали в контуре дополнить, то это можно будет сделать и впоследствии кистью. Принцип работы красками с натуры остается тот же, что и при рисовании на­тюрморта, т. е. прежде, чем начать писать красками, вы прищуриваете глаза и смотрите, где у вас в пейзаже самое светлое место и самые глубокие тени. Чтобы нагляднее показать соотношение света и тени, мы помещаем силуэт того же сюжета в одном тоне.

Придерживаясь такого соотношения, вы и начинаете разводить краску, подбирая по возможности тона, близкие к натуре. Прокладываете краски в таком же порядке, как и раньше, т. е. сначала лег­ким тоном, а затем все более и более усиливая до натуральной силы тона.

Если освещение не меняется, то этюд, который вы хотите закончить вполне, полезно писать как можно дольше. Если же солнечное освещение остается более или менее в одинаковом положении только час или два, а затем тени меняются, то можно посвятить этюду несколько сеансов, но при этом нужно приходить работать на следующий день в те же часы, в которые начата работа. Кроме того, нужно, конечно, чтобы и погода соответствовала предыдущему дню.

Для писания этюдов с натуры можно прибавить к вашей палитре и неко­торые другие краски, которыми вы до сих пор не пользовались. Дело в том, что в природе встречаются такие цвета, которые трудно, в особенности начи­нающему, составить из тех красок, которые нами были указаны вначале. Среди зеленых оттенков листвы есть такие тонкие переходы, что составить их из не­большого количества красок может только опытный художник.

Припомним теперь некоторые законы воздушной перспективы. В пейзаже воздушная перспектива как нельзя лучше видна в самой натуре. Чтобы составить себе ясное представление о воздушной перспективе, стоит только выйти ранним утром на берег моря или на поле и, став спиной к восходящему солнцу, по­смотреть на горизонт. Все обширное пространство моря или полей, начиная от горизонта, как бы покрыто легкой голубой дымкой, так что настоящую окраску предметов вы видите только вблизи себя. Правда, по мере того как солнце поднимается над горизонтом, эта голубоватая дымка утра постепенно рассеивается, но все-таки даже в полдень горизонт и дальние предметы имеют голубовато-фиолетовую окраску, между тем как ближайшие предметы, ярко освещенные солнцем, имеют почти  чистые  тона  красок.

Воздушная перспектива иначе называется «красочной перспективой», так как она рас­сматривает окраску предметов в зависимости от расстояния их от зрителя. Та­ким образом, воздушная перспектива основана на том, что красочность и яр­кость предметов ослабевают по мере их удаления от зрителя. На основании такого закона воздушной перспективы в этюдах и картинах как пейзажного, так и жанрового характера различают планы как контурные, так и красоч­ные. Так, например, если изображаемый предмет находится вблизи зрителя, то на картине он займет место на первом плане, а все остальное в зависимости от расстояния будет изображено на втором, третьем и т. д. планах.

Второй категорией этюдов являются незаконченные работы, или так на­зываемые нашлепки. Чтобы цель быстрого наброска была достигнута, доста­точно положить широкой кистью три-четыре красочных пятна, связав их между собой. Если время будет вам позволять, то само художественное чутье ваше подскажет, что еще нужно прибавить, нарисовать тщательнее и более или ме­нее выделить.

Вопрос о том, как пользоваться этюдами при написании картин у себя в ма­стерской, остается открытым, так как на этот счет у каждого художника свой собственный взгляд, выработанный практикой.

Так или иначе, а без штудировки натуры картины не пишут, а учиться необходимо по натуре. Лучше всего писать картину, имея под руками как можно больше материала в виде этюдов, рисунков, набросков с натуры отдельных частей, для того чтобы в любой мо­мент вы могли справиться и сравнить с тем, что у вас изображено на картине.

Писать картину на воздухе чрезвычайно трудно, да и не всегда возможно, и кроме того, картина, написанная при обильном солнечном свете, в помещении будет казаться черной. Бывают случаи, когда этюд, написанный на солнце, производит прекрасное впечатление на воздухе, но делается совершенно неуз­наваем в помещении. Если во время писания картины встречаете какое-либо затруднение в достижении того или иного эффекта, то лучше пойти понаблю­дать его в натуре и написать этюд, чем нести с собой всю картину и вписы­вать в нее непосредственно с натуры.

Рисование голов одна из самых трудных работ акварелью. Прежде все­го это портрет, и тут нужно уже подлинное художественное чутье, для того чтобы портрет не носил характера натюрморта. В портрете преследуются две цели: во-первых, сходство с натурой и, во-вторых, живописная задача. Мы го­ворим в данном случае не о фотографическом сходстве портрета, а о сход­стве индивидуальном и даже психологическом.

Недостаточно одного лишь пра­вильного контура и правильности форм, нужно передать выражение глаз, пси­хологию и характер человека. Недаром говорят, что глаза есть зеркало души, в котором отражаются малейшие душевные движения. Когда вы напишете де­сять-двенадцать голов с натуры, то вы сами убедитесь в правильности этого суждения.

В рисовании головы с натуры, как и в пейзаже, различают законченную ра­боту и эскизную. Здесь мы снова проводим параллель между однотонным ри­сунком и рисунком в красках с одной и той же модели. Силу света и тени нужно одинаково выдерживать как в работе одним тоном, так и в работе красками, ибо в противном случае вы не получите рельефности формы го­ловы. Благодаря правильному отношению светотени она имеет рельеф, или, как говорят художники, «она хорошо лепится», или «у нее хорошая лепка». Нужно еще заметить, что при писании -головы с натуры блики играют чрез­вычайно важную роль.

Легче писать старческое лицо с резко очерченными формами, чем лицо юное. При рисовании портрета контур рисуется свинцовым карандашом очень тщательно, только разработав его подробно, приступаете к краскам. Порядок прокладки красок прежний, т. е. постепенное усиливание тонов.

В нашем курсе мы не помещаем рисования акварелью с натуры целой фи­гуры человека, основываясь на том, что всякий, кто основательно и последова­тельно пройдет курс акварели и рисования, без всяких затруднений справится и с фигурой.

С наступлением теплых летних дней большие города покидаются жите­лями, имеющими возможность провести хоть некоторое время на лоне природы. Если природа манит к себе и чарует всех людей вообще, то несомненно, что художник с первыми теплыми днями должен находиться на воздухе вместе с неразлучным своим спутником ящиком с красками и блокнотом. Мы говорим о необходимости постоянно иметь при себе хотя бы небольшой альбом и ящик с красками потому, что в любом месте можно найти живописный уголок, кото­рый вы захотите запечатлеть на бумаге.

Часто, гуляя без необходимых принад­лежностей для живописи и натыкаясь на живописные места, приходится сожа­леть, что нет под рукой красок. Иногда случается еще и так, что вы заранее назначили себе день, в который вы отправитесь на этюды, но в этот день мо­жет случиться ненастная погода или настроение у вас будет скверное, и вы, побродив час-другой, ничего не сделаете, потеряв таким образом весь день.

По­этому мы рекомендуем всегда иметь с собой альбом и ящик с красками. Хо­рошо также иметь складной железный или деревянный стул, но если такового не имеется, то и без него можно обойтись, так как всегда можно найти где-нибудь сухое место и усесться просто на земле или на камне.

Когда говорят о работе на открытом воздухе, то имеют в виду преимуще­ственно пейзаж. Задачи пейзажа очень обширны и разнообразны; в них входят как общая панорама местности, так и отдельная часть ее, а соответственно этому и работа на воздухе в каждом отдельном случае преследует определен­ную цель.

Первый раз, когда вы выходите на лоно природы писать этюды, вы невольно задаете себе вопрос: «А что же писать и с чего начать?» Вокруг вас по всем направлениям прекрасная даль, подернутая синеватой дымкой, поля, луга, из­вивающаяся голубой лентой река, с прибрежными деревьями, кустарником или камышами, с какой-нибудь деревушкой на косогоре все это так и просится на картину. Если вы живете на берегу моря или озера и выйдете на берег, то и здесь столкнетесь с вопросом, что нужно захватить в поле вашего зрения, чтобы изображенный сюжет был интересным.

При выборе сюжета, т. е. того объекта, который должен быть изображен на вашем холсте или бумаге, необ­ходимо считаться со многими данными с ними мы и познакомимся. Прежде всего для выбора сюжета необходимо иметь такое же развитое художественное чутье и чувство меры, как и при составлении красок, при ком­позиции и вообще при рисовании с натуры.

Выбор сюжета есть задача чисто художественного свойства, а отнюдь не механическая, тем не менее, прихо­дится, конечно, до известной степени считаться, например, с форматом бу­маги, с тем количеством времени, которое вы намерены приблизительно по­святить данной работе, и, наконец, с той целью, которую вы преследуете в вашей работе.

Применительно к этому пишущий с натуры и приступает к ра­боте. Если, например, вы желаете написать небольшой этюд, задаваясь целью тщательно нарисовать контур и взять правильное отношение красочных пятен одного какого-нибудь предмета, например ствола дерева, бревна, лодки, из­бушки, части берега с водой и т. д., то вы и располагаете на холсте этот пред­мет таким образом, чтобы этот главный предмет был по возможности крупнее. Понятно, величина главного предмета не должна быть настолько крупной, чтобы не оставалось места для фона, который служит для сравнения силы тона и света.

Без сравнения ближайшего предмета с окружающим его фоном трудно и почти невозможно взять правильное отношение тонов, даже в общей их массе. Наоборот, достаточно взять фон, хотя бы в общих, но правильных пятнах, вырисовав тщательно желаемый предмет, чтобы задача была достиг­нута.

Другим видом этюда является пейзаж с далью, небом и видимым горизон­том. В таких случаях, когда требуется изобразить отдаленные предметы и горизонт, для облегчения задачи стараются поместить на первом плане какой-либо предмет, чтобы иметь возможность сравнивать силу окраски переднего плана с отдаленными предметами. Здесь, как и в предыдущем случае, пред­меты, расположенные ближе к зрителю, рисуются тщательнее, и по возмож­ности берется натуральная окраска. Только таким образом можно правильно передать мягкость дали.

Указывая на два вышеупомянутые вида этюдов, мы не имели в виду только этими формами ограничить работу наших читателей на открытом воздухе. Описанные два вида этюдов являются наиболее типичными в той массе ра­бот, которые могут быть исполнены при писании этюдов с натуры. Все то, что может быть подведено под общее понятие «этюда с натуры», в природе беско­нечно разнообразно; рекомендовать поэтому писать какие-либо определенные мотивы было бы непростительной ошибкой. Наоборот, мы советуем нашим чи­тателям писать с натуры все, что так или иначе привлечет их внимание.

Но при всем разнообразии сюжетов необходимо, однако, твердо помнить принцип последовательности, как об этом неоднократно говорилось в начале курса. Поэтому сначала берите самые простые сюжеты, например часть ствола дерева у корня и немного травы или один какой-нибудь камень, поросший зеленым мхом,-словом, начинайте с несложных предметов, но старайтесь, по возмож­ности, как в красках, так и в рисунке, во всех деталях приблизиться к натуре. Затем постепенно можно усложнять работу, вводя все больше и больше пред­метов и увеличивая площадь, занимаемую ими в каждой отдельной работе. Только после одного-другого десятка нетрудных этюдов переходите к этюду пейзажу.