Шаг 1.
Решите, какие инструменты вы хотите использовать. В этом уроке для рисования я использовала B, 3B и 8B карандаши. Я рекомендую вам использовать карандаши разного класса, чтобы получить лучшую глубину цвета для более реалистичного вида. Для рисования глаза я взяла ватман, (настоятельно вам рекомендую покупать специальную бумагу для рисования она не должна стоить дорого). Также в моём арсенале обязательно имеется точилка для карандашей, кусочек ткани (для растушевки или небольшого размытия) и ластик (в форме ручки).

Шаг 2.
Начните набрасывать контуры глаза. Если это все-таки трудно для вас добиться правильной формы, попробуйте изучить фотографию глаза или, возможно, взгляните на свой собственный глаз. Эскиз рисуйте очень легко, едва касаясь карандашом листка. Это необходимо для того, чтобы можно было стереть нарисованные линии в случае допуска ошибки. Следите за тем, чтобы карандаши были острыми на протяжении всего процесса рисования. Это даст лучшие результаты.
Шаг 3.
Начните рисовать темный зрачок. Затем очень легко начните затемнять радужную оболочку глаза. Я использовала B карандаш, чтобы сделать это. После первого наложенного слоя, добавьте больше слоев в темных областях. Необходимости сильно давить на карандаш нет. Множество слоев сделает его темнее автоматически. Радужка всегда имеет темную внешнюю линию и в моем рисунке я также сделала верхнюю половину темнее, чтобы придать ему больше глубины.

Шаг 4.
Далее, как бы размываем слои, пока радужка глаза не будет выглядеть гладкой. Есть много инструментов для размытия, но я лично всегда использую ткани, потому что это дает хороший гладкий результат. После того, как вы закончите с размытием (растушёвкой), добавьте больше слоев с более темным карандашом (3B в моем случае) и размойте их снова. Продолжайте повторять этот шаг, пока вы не будете удовлетворены результатом.

Шаг 5.
Чтобы закончить прорисовку зрачка и сделать его более подробным и чётким, добавьте немного штрихов набросков к радужке. Накладывайте их волнистыми линиями легко и мягко, особо не давя на карандаш. Некоторые из этих волн должны быть более длинными, а некоторые короче. Продолжайте повторять это действие, пока не заполните всю радужку.

Шаг 6.
Теперь добавим некоторые оттенки для глазного яблока. Белый глаз не совсем белый. Помните, что это шар, а не плоская поверхность, а это значит, должно быть несколько штрихов для тени.

Шаг 7.
Далее мы будем прорисовывать слёзный проток. Поиграйте с глубиной цвета. Заштрихуйте некоторые области более тёмным цветом как показано на рисунке. Этот приём поможет достигнуть эффекта слегка мокрого глаза.

Шаг 8.
Добавьте затенение в остальной части глаза. Убедитесь в том, что не забыли про линию над верхним веком. Эту область, а также область нижнего века заштрихуйте немного темнее. Если вы хотите, вы можете пройтись по заштрихованным участком обычным ластиком, чтобы текстура кожи выглядела более реалистичной.

Шаг 9.
Теперь добавьте ресницы. Верхние ресницы изогнуты и идут вверх. Начинайте рисовать на верхней линии глаза, изогнутые линии направлены вверх и слегка касаются белой части глазного яблока (но слишком сильно) и ведите линию чуть выше века. Нижние реснички рисуйте также лёгкими слегка изогнутыми линиями, не делайте их слишком длинными. И помните, что начинать рисовать нижние реснички необходимо с линии нижнего века, как показано на рисунке. Придавайте каждой ресничке (от верхней и нижней линии роста ресниц) немного другое направление. Это поможет добиться более реалистичного эффекта.

Шаг 10.
Итак последний этап рисунка, мой самый любимый! Сейчас я буду прорисовывать отражение ресничек в зрачке. Добавьте несколько штрихов в отблике зрачка, сколько вам покажется достаточным, и затемните некоторые области, пока вы не будете удовлетворены результатом. Теперь все готово! : D

Лучший способ понять тональность картины — это изучить, каким образом она меняется на одной и той же сцене в зависимости от времени суток, времени года и погодных условий. Начните с самого очевидного — сравните тональность одной и той же сцены в солнечный и пасмурный день. Изучите, как меняется тональность той же сцены, когда один и тот же день попеременно бывает то солнечным, то пасмурным, или когда вслед за чередой солнечных дней неожиданно наступает ненастье. Поняв основные различия между атмосферой солнечного и пасмурного дня, перейдите к более тонким опенкам тональности, — начните изучать особенности утреннего, полуденного и вечернего света, обязательно отмечая изменения цвета в отдельных массах и изменения цветовых соотношений во всей картине в целом. Как и в случае с цветовыми соотношениями, начните изучение тональностей с очевидных различий и переходите к более тонким оттенкам.

Поняв разницу между тональностью солнечного и пасмурного дня, начните изучать особенности света при других, более тонких и специфических условиях:

• подернутым дымкой солнечным утром;

• в ясный солнечный полдень;

• в туманный день;

• в дождливый день и так далее.

Чем больше опыт, который мы приобрели, тем тоньше становятся различия, которые мы способны увидеть и проанализировать. Делайте маленькие этюды одной и той же сцены в разнос время суток и при разных погодных условиях — это самый лучший, самый быстрый и самый надежный способ понять, что такое тональность.

Эти этюды не должны быть ни детализированными, ни большими по формату (20 х 25 или 22,5 х 30 см). Для того чтобы зафиксировать тональность, вам достаточно будет нанести несколько основных цветов. Постепенно с помощью таких этюдов вы начнете открывать для себя тонкие различия между тональностью утреннего, дневного и вечернего света.

Чтобы ухватить и передать суть пейзажа, его «изюминку», художнику необходимо создать сильную композицию. Сильная композиция способна привлечь к себе внимание зрителя, который находится в этот момент на противоположной стороне выставочного зала. Подойдя ближе, зритель погружается в картину и принимается исследовать ее, — иными словами, сильная композиция не только привлекает, но и удерживает внимание зрителя. Эту задачу выполняет цвет, именно он пробуждает воображение зрителя и берет в плен его сердце. Сильная композиция привлекает внимание, искусный цвет задерживает его.

Хорошая картина нуждается и в том, и в другом, поэтому стремитесь не только к тому, чтобы как можно достовернее передать в картине полный, сияющий цвет, но и к тому, чтобы сделать это в рамках по-настоящему интересной, сильной композиции. Так что же нужно сделать для того, чтобы создать интересную композицию? Секрет успеха состоит в том, чтобы уже на самом раннем этапе работы создать на картине большие, упрощенные цветовые массы. Очертания этих масс заложат основы будущей композиции, от очертаний и взаиморасположения масс будет зависеть характер композиции, — будет ли она драматичной, спокойной, живой, статичной и так далее.

От соотношения масс по тону, температуры и насыщенности цвета зависит настроение будущей картины, ее цвет, пространство и глубина эмоционального воздействия на зрителя. Для начинающих художников любой пейзаж представляется очень сложным, а порой и непомерно трудным, однако для того чтобы получить сильную пейзажную композицию, нужно не увлекаться деталями, но, напротив, максимально упрощать сцену, сводя ее к нескольким основным цветовым массам. Выбираем сюжет для пейзажа Когда выходишь рисовать на пленэр, все вокруг выглядит восхитительным. Однако выбрать красивый вид — еще не значит написать красивую картину. На самом деле, прекрасным сюжетом для пейзажа может стать самый обычный вид, поэтому совершенно не обязательно искать исключительно «живописные» уголки и сцены.

Для художника содержание сцены всегда вторично по отношению к эффектам светотени, формам, углам, цветам и узорам. В солнечный день, когда отчетливо видны отбрасываемые предметами тени, старайтесь выбрать сцену, которая освещена сбоку или сзади. Фронтальное освещение считается неудобным, поскольку оно создает слишком мало отбрасываемых теней, хотя и здесь имеются исключения из общего правила. Так, например, очень интересные эффекты можно обнаружить при фронтальном освещении сцены на заре или на закате.

В солнечный день выбирайте сцену, у которой не менее 60 процентов пространства находится в тени. Свет всегда доминирует над тенью, поэтому сцена, 50 процентов которой находится на свету, а 50 процентов в тени, будет казаться слишком ярко освещенной, слишком теплой по цвету, слишком яркой или слишком размытой. Когда 60 и более процентов сцены находится в тени, глазу есть возможность отдохнуть от горячих цветов, погрузившись на время в холодные краски. Разумеется, и у этого правила есть свои исключения, касающиеся, прежде всего, больших масс, в которых преобладает холодный цвет. Так, например, в больших массах воды — озерах, реках, прудах, — несмотря на имеющиеся на поверхности освещенные солнцем участки, преобладает холодный цвет, возникающий за счет отражений неба и деревьев, и этот холодный цвет компенсирует недостаток тени на картине.

В пасмурный день старайтесь выбрать сцену, в которой имеются сильные контрасты тона и цвета. Это могут быть, например, яркие желтые цветы на зеленом лугу (контраст теплых и холодных цветов), или освещенные сзади деревья на фоне ярко освещенного поля (контраст светлых и темных тонов). Помните, что если большинство масс на картине будет приблизительно одинаковым по тону, сцена получился плоской, тусклой и неинтересной. Чем меньше масс, тем сильнее и эффектнее получится картина, поэтому старайтесь рассматривать массу как большое скопление накладывающихся или сцепленных друг с другом фигур и стремитесь к тому, чтобы общее количество масс в композиции было не больше семи.

Не бойтесь отбрасывать отдельные элементы пейзажа там, где без этого невозможно упростить композицию. Такая «редактура» зачастую бывает просто необходима, поскольку художника в первую очередь должны интересовать не отдельные детали, а большие массы, которые образуют единое пространство картины и придают ей глубину и силу. Западный и восточный подход к композиции пейзажа Исторически в живописи сложилось два основных подхода к композиции пейзажа: западный (европейский) и восточный (азиатский). Западный подход предполагает использование перспективы с одной или двумя точками схода, сложную композицию и правдоподобие в описании элементов пейзажа. Западный художник, как правило, описывает пейзаж настолько точно, что у зрителя не возникает никаких вопросов относительно того, что именно изображено на сцене, а также где и когда происходит это действие.

Характерным примером западной композиции может служить любой пейзаж, на котором, например, изображена тропинка, ведущая взгляд зрителя через живописный луг или кусты к двери расположенного в глубине пространства картины домика. Восточные пейзажисты предпочитают использовать воздушную перспективу или, иными словами, располагают предмет на фоне других предметов, создавая тем самым иллюзию глубины пространства и атмосферу картины. По мере удаления в перспективу тон предметов становится светлее.

В восточном пейзаже, например, вы часто можете встретить расположенные рядами друг за другом горные гряды, которые постепенно становятся все более светлыми потопу и холодными по цвету. С другой стороны, восточный художник-пейзажист зачастую ограничивается только одной, вырванной из общего контекста сцены, крупной деталью, — например, изображает часть ствола дерева или фрагмент водопада. Таким образом, можно назвать западный пейзаж описательным, а восточный пейзаж — философским. В соответствии с принципами восточной воздушной перспективы, передний план картины отличается наиболее сильными тональными и цветовыми контрастами, самыми яркими красками, разнообразием фактур и количеством мелких деталей. Задний план, в отличие от переднего плана, всегда выглядит более холодным по цвету, в нем практически отсутствуют детали, гораздо меньше фактуры и контрастов тона и цвета.

Найти оптимальную композицию помогают беглые, лишенные каких-либо деталей наброски. Сделать такой набросок можно всего за пару минут, но зато впоследствии он сэкономит вам массу времени. Поэтому мой вам совет: начинайте с беглых набросков и постарайтесь уже на этой предварительной стадии работы найти соотношение масс, которое придаст нужный ритм вашей композиции. Для начала попробуйте сделать наброски для какой-нибудь простейшей композиции, пусть это будет, например, куст, растущий возле вашего дома. Делая наброски, вспомните свой опыт, накопленный во время работы над простейшими натюрмортами, и трактуйте дома как кирпичики, кусты — как перевернутые миски, а землю как уходящую в перспективу поверхность стола.

Всегда, как и в случае с натюрмортом, начинайте с основных масс, не обращая никакого внимания на мелкие детали — дверные ручки, решетки, ягоды на кустах и так далее. Если куст наполовину находится на свету, а наполовину в тени, разделите его на две массы, освещенную и затененную, точно так же, как делили на натюрморте миску. Не изображайте на стадии наброска детали куста, например, его листья и ветки. Дом на наброске можно изобразить точно так же, как кирпичик в натюрморте. В процессе дальнейшей работы, когда вы начнете уточнять в каждой массе характеристики цвета, миска постепенно начнет превращаться в куст, а кирпичик — в дом.

Нарисовав несколько простейших пейзажей, попробуйте перейти к более сложным сценам, но и в этом случае начинайте с предварительных беглых набросков, показывающих распределение простых цветовых масс. Эти большие массы впоследствии преобразуются в сложные формы, например, деревья или воду, но па ранних стадиях работы вам совершенно не нужно думать о мелких деталях внутри этих масс.

Следующее правило говорит, что для создания сбалансированной и динамичной композиции плоскость картины следует разделить на трети по горизонтали и вертикали, а затем поместить фокальную точку композиции рядом с одной из четырех точек пересечения горизонталей и вертикалей. Расположенная согласно «правилу третей» фокальная точка всегда привлекает внимание зрителя намного сильнее, чем фокальная точка, помещенная в центре картины или смещенная код-ному из ее краев.

Художник должен стремиться к созданию сильной композиции, однако это не означает, что он должен при этом всегда оставаться в строгих рамках правил. Лично я считаю, что любое правило очень интересно нарушить и посмотреть, что из этого может получиться, — замечу, что мне удалось создать целый ряд очень любопытных композиций, в которых я намеренно нарушила «правило третей» относительно расположения фокальной точки.

Итак, изучайте правила композиции, но не забывайте о том, что правило — это не закон, и потому смело экспериментируйте.

Стремитесь к асимметрии и к тому, чтобы элементы композиции как можно сильнее отличались по размерам и форме.

Выберите самый удачный, по вашему мнению, набросок и опирайтесь на него как на образец, когда приступите к первой стадии работы над картиной.

Когда я начала углубленно изучать свет и цвет, я все чаще начала пользоваться не кистью, а мастихином, и на это были свои причины. Когда студент работает кистью, он начинает увлекаться мелкими деталями. Работая мастихином, вы обращаете основное внимание не на детали, а на большие простые цветовые массы, что, в свою очередь, помогает лучше изучить цвет. В отличие от мастихина, кисти требуют дополнительных приспособлений.

Переходя от одной краски к другой, вы должны промывать кисть скипидаром, чтобы не перенести на ее щетинках оставшиеся частицы краски на новую краску и не испортить ее цвет. Очистить мастихин намного легче, для этого не требуется ни скипидара, ни каких-либо других растворителей. Достаточно просто протереть мастихин тряпкой или бумажной салфеткой.

Поскольку при этом не используются никакие растворители, художник не дышит их ядовитыми парами. Если вы решили писать мастихином, выберите мастихин с гибким лезвием. Наносите краску боковой стороной лезвия мастихина, но не ее кончиком. Не ударяйте мастихином по поверхности картины, а наносите краску так, словно вы намазываете бутерброд маслом. Поэкспериментируйте с мастихином, чтобы понять, каким образом вам удобнее всего наносить краску с его помощью.

Поначалу вам будет не очень удобно работать мастихином. Однако позже вы поймете, что мастихин — не менее гибкое и универсальное приспособление для живописи, чем кисть. Большинство своих картин я пишу именно мастихином, который очень ценю за то, что он позволяет сохранять свежесть и чистоту красок.

Мастихины бывают разных форм и размеров. Форма и размер мастихина не имеют особого значения, самое главное, чтобы его лезвие было достаточно гибким.

Чтобы достичь желаемого результата упражнения применяйте пергаментный бристольский картон и карандаш НВ. Пергаментная плоскость этого картона наиболее шероховатая, нежели у гладкого картона, в следствии этого отметки от карандаша станут смотреться темнее.

Сочетаем предметы в композицию.

Предварительно сделайте грубый эскиз винной бутылки, ломтя хлеба, ножика и кухонной дощечки — отсутствующие составляющие вы добавите в шаге 2. Продолжайте уточнять формы предметов в шаге 3, а далее сделайте эскиз фона.

Размещение бликов и теней.

Легкими штрихами обозначьте расположение бликов, иначе вы можете ненароком заштриховать их. Далее добавьте тени однородными диагональными штрихами. Вертикальные штрихи применяйте на торцах разделочной дощечки.

Внимание к элементам.

На рисунке крупно показаны образцы того, как искажается силуэт плоскости вина из-за неровной криволинейной формы бутылки. Художник обязан отмечать эти составные части, дабы создавать натуральные, реалистичные картинки.

Проработка формы и структуры.

Чтобы нарисовать неоднородную структуру мякиша хлеба, нарисуйте большое количество различных небольших штрихов — линий, точек и пятен, которые хорошо передают ноздреватую плоскость хлебного среза. Рисуя корку, применяйте длинные, плавные штрихи, идущие вдоль изогнутой плоскости хлеба.В конце добавьте на корке ломаные полосы — это даст вспомогательную реалистичность.

Составные части стеклянной посуды.

Дабы правдоподобно нарисовать сверкающую плоскость стекла, выполните упражения с 1 по 3, рисуя горлышко бутылки. Нарисуйте участки, где будут блики и затемнения, а потом умеренно заштрихуйте области без бликов. И в конце концов, наполните самые темные участки и очистите все блики резинкой-клячкой.

Сверкающая плоскость отшлифованного серебряного сливочника отлично подходит чтобы обучиться рисовать отражающие плоскости. Чтобы достичь желаемого результата упражнения применяйте гладкий бристолькский картон, карандаши HB и 2B и резинку-клячку с острым кончиком.

1 шаг.

В начале нарисуйте главные силуэты яйца и сливочника. Не переходите к следующему шагу до тех пор, пока композиция вас не удовлетворит.

2 шаг.

Когда 2 центральных предмета займут положенное им место, обозначьте место, занимаемое кружевной салфеткой, и добавьте легкую штриховку плоскости стола. Потом обозначьте положение отблеска кружева и яйца на плоскости сливочника. Начните легко заштриховывать внутреннюю и наружную плоскости сливочника, помня про то, что его внутренняя плоскость не совсем сверкающая и не сильно отображает свет. Далее начните легкую штриховку яичной скорлупы.

3 шаг.

На данном шаге растушуйте штриховку на яйце и сливочнике карандашом для растушевки. Потом внимательно рассмотрите, как изменяется форма отверстий на кружеве там, где салфетка смята и подымается волной, а затем перейдите к ее узору на плоской поверхности. Начните вырисовывать орнамент кружева.

Часто вы будете находить объекты для своих натюрмортов в самых внезапных местах. Поставьте вблизи вещи, которые, как вам может показаться на первый взгляд, совсем не подходят друг другу, и поглядите, какую симпатичную композицию они могут создать.

4 шаг.

На заключительном шаге обратите повышенное внимание на отблески, так как это — главные факторы успеха. Любопытно, что положение яйца в отблеске очень выделяется от его фактического положения на столе, так как в отблеске мы видим заднюю сторону яйца.

Ножки и носик сливочника.

Данные 2 рисунка крупным планом демонстрируют составные части носика и ножки: такие сверкающие, как круглый гладкий бок сливочника. Матовость плоскости вы сможете передать, растушевывая края и делая вогнутые тени наиболее темными и отчетливыми.

Составная часть узора салфетки.

На рисунках показаны 2 подхода к рисованию кружева. У вас есть возможность или нарисовать силуэты каждого отверстия, а потом заштриховать их, создав тени (слева), или немного заштриховать тени внутри отверстий (справа).

Можно, помимо прочего, рисовать кружево способом негативного пространства. Как только орнамент будет нарисован, нанесите штриховку там, где вы видите тени на салфетке, делая наиболее темными штрихи внутри отверстия, куда падает тень от предметов. Нарисуйте отверстия на переднем плане темнее, нежели на заднем, чтобы они лучше бросались в глаза, при этом они обязаны быть светлее, нежели темные участки сливочника. Когда подготовительная штриховка будет закончена, конкретнее прорисуйте темные и светлые участки.

Для создания хорошей композиции натюрморта, необходимо расположить элементы картины таким образом, чтобы получилась приятная для глаза, гармоничная сцена, для этого нужно знать несколько основных принципов. Самое важное, что следует всегда иметь в виду:

1 необходимо выбрать формат, который соответствует предмету,

2 определить фокус интереса и линии, по которым будет двигаться взгляд зрителя, обращенного на картину,

3 создать ощущения глубины путем наложения предметов один на другой, расположив их таким образом, чтобы одни частично закрывали другие, изменяя оттенки предметов и располагая их в различных плоскостях.

Важно помнить, что чем больше вы изучаете законы композиции и делаете упражнения, тем лучше у вас будет получаться.

Подготовка натюрморта.

В первую очередь выберите освещение, расположите вещи согласно с задуманной композицией. Смотрите за тем, чтобы вещи не смещались! Начните с выбора предметов, которые вы желаете включить в собственный натюрморт, а потом попытайтесь изменить их расположение, варьируйте освещение и меняйте фон. Проверьте впечатление от композиции, делая мелкие, быстрые эскизы, вроде тех, что показаны ниже.

Композиция с использованием фото.

Динамичные композиции изредка появляются «сами собой» — по большей доли они отлично запланированы, предметы для них кропотливо подбираются и размещаются так, чтобы произвести приятное впечатление и создать чувство глубины. Делайте снимки разных композиций — это может помочь увидеть, как ваши композиции станут смотреться при переносе на плоскую поверхность.

Горизонтальный пейзажный формат.

Прекрасно подходит, чтобы рисовать натюрморты как в помещении, так и на улице. Здесь, как и в любой неплохой композиции, группы овощей, перекрывающие друг друга, ведут глаз зрителя по картине и приводят к основной составляющей — супнице. Даже орнамент плитки показывает путь по картине к фокусной точке.

Вертикальный портретный формат.

В таком формате ботва моркови прибавляет высоту композиции и уравновешивает дугу из овощей на переднем плане. Кончик головки чеснока и угол, образованный бобами, ведет зрителя по композиции к точке схода. На заднем плане изображены лишь намеки на тени, вертикальные плитки нарисованы нечетко.  Всё это поддерживает впечатление стремления ввысь и держит внимание зрителя на супнице.

1 шаг.

На основании эскизов вы выбрали горизонтальный формат. Обратите внимание, что супница установлена не в самом центре — если бы точка схода присутствовала точно по центру, то глаз не стал бы двигаться по всему рисунку и композиция показалась бы достаточно скучноватой. Далее просто набросайте основные формы вольными, округленными штрихами, используя всю руку, чтобы линии были легкими и свободными.

2 шаг.

В этом шаге уточните формы различных частей. Линии обязаны быть по-прежнему довольно легкими и светлыми, чтобы недопустить образования грубых границ предметов. После этого, используя боковую поверхность грифеля карандаша НВ, начинайте обозначать падающие тени и некоторые составные части супницы.

3 шаг.

Прибавляйте детали на супнице и делайте тени более темными. Далее начинайте заштриховывать предметы, прорабатывая при всем этом их форму. Вы могли бы начать с изображения перца и картошки, используя кончик и боковую поверхность грифеля карандаша НВ.

4 шаг.

Прорисуйте формы иных овощей, используя все возможные способы нанесения тона и теней. Чтобы обозначить тонкую кожуру лука и чеснока, штрихи обязаны точно повторять их формы. Более грубая форма картошки передается обилием беспорядочных штрихов.

5 шаг.

Как только вы закончите рисовать, распределив более светлые, средние и темные тона по рисунку, берите карандаш 2В и сделайте наиболее темными деталями рисунка падающие тени (области, самые близкие к предметам, отбрасывающим тени).

Жидкость и стекло.

Данный набросок был сделан на гладком бристольском картоне. В основном я действовал карандашом НВ, а карандаш 2В я брал исключительно для выполнения более темных теней. Плоский эскизный карандаш неплох чтобы создавать текстуру фона.

Начало работы.

В шаге 1 сделайте набросок главных силуэтов бокала, воды и цветов. В шаге 2 добавьте детали и начните заштриховывать стекло и жидкость. Не спешите, потрудитесь сделать края довольно четкими.

Проработка фона.

Для рисования фона применяйте плоскую сторону грифеля эскизного карандаша. Фон над сделать наиболее темным, нежели падающие тени. Не упустите из своего поля зрения узор светотени внутри падающей тени.

Размещение бликов.

Стрелки на рисунке снизу послужат руководством для выполнения штриховки. Не забывайте, что там, где вы желаете оставить самые светлые блики, бумага обязана оставаться чистой. Данные блики создают иллюзию того, что свет просачивается через стеклянную ножку бокала, создавая ощущение прозрачности.

Окончание работы над светотенью.

Используйте законченный рисунок, приведенный снизу, чтобы определить, верно ли вы разместили тени и блики. В случае, если штрихи карандаша случайно попадали на области бликов, сотрите их резинкой-клячкой. Далее используйте острый кончик карандашей HB и 2B, чтобы добавить завершающие детали.

На рисунке изображен оловянный подсвечник со стеклянным колпаком. Набросок сделан карандашом 2В (шаг 1).

Составление композиции.

Подготавливая композицию для натюрморта, у вас есть возможность сколько угодно раз передвигать предметы, пока их расположение не удовлетворит вас.

В случае, если вы только начинаете рисовать натюрморты, стоит свести число предметов к минимуму — остановиться на трех-пяти составляющих.

Развитие контуров в формы.

В шаге 2 нарисуйте все силуэты предметов. Потом, как показано в шаге 3, начните заштриховывать их несколькими слоями мягких, накладывающихся один на другой штрихов.

Темные участки заштриховывайте не сразу, а постепенно.

Рисуем пламя.

Нарисовать пламя свечи совсем не трудно. Для начала просто изобразите его контур, выполните штриховку окружающей области и сделайте ее самой темной. Убедитесь, что оставили белый участок внутри пламени, чтобы передать свечение.

Рисовать, по сути, достаточно легко — попросту создавайте эскиз этого, то что видите. Делайте набросок легким и свободным — в случае если вы выявите какие-то погрешности, тщательно исследуйте законы перспективы, приведенные далее, для того чтобы внести корректировки. Ваши рисунки не обязаны оставаться статичными и четкими, как требует этого геометрическая перспектива, однако они обязаны вписываться в границы данных законов, для того чтобы объект либо композиция смотрелись реалистично.

Перспектива с одной точкой схода

В одноточечной перспективе внешняя грань коробки находится ближе всего к зрителю, и она параллельна линии горизонта (уровень глаза). Низ, вершина и боковые поверхности параллельны плоскости полотна.

1. Набросайте горизонтальную черту («линию кругозора»). Нарисуйте около ней прямоугольник.

2. Теперь набросайте линию от верхнего правого угла вплоть до некоей точки на линии горизонта. Установите там точку и пометьте её буквами ТС

3. Далее начертите линию с иного угла, как продемонстрировано здесь, и набросайте горизонтальную линию, имитирующую заднюю часть коробки.

4. В конечном итоге обведите все без исключения линии, как представлено на рисунке, и вы получите коробку безупречно нарисованную с точки зрения перспективы с одной точкой схода. Данная коробочка может быть книжкой, чемоданом, домом и т.д.

Практика — единый способ усовершенствовать умения рисования и сформировать взаимосвязь между глазами и руками. Стоит стремиться выполнять эскизы всего того, что вы видите, и хранить все ваши рисунки в альбоме — подобным способом вы сможете проследить темп улучшения собственных навыков. Ниже приводится ряд процедур, представляющих рисование в перспективе. Начните с тех, которые принадлежат к перспективе с одной точки схода.

Перспектива с 2-мя точками схода

В двуточечной перспективе ближе всего к зрителю находится угол коробки, и вам потребуются 2 точки схода. В данном случае нет ничего параллельного линии горизонта. Вертикальные линии параллельны боковым граням полотна.

Линия горизонта

1. Определите линию горизонта и далее разместите по точке в каждом её конце и отметьте их буквами ТС. Набросайте вертикальную черту, которая представляет собой ближайший к зрителю угол коробки

2. Начертите 2 направляющие к каждой точке схода от верхнего и нижнего концов вертикальной линии. Набросайте ещё 2 вертикальные линии — задние углы боковых сторон коробки.

3. Начертите 2 направляющие к каждой точке схода, как представлено на рисунке, для того чтобы целиком определить верх коробки. В конечном итоге обведите все без исключения линии, как продемонстрировано на рисунке, и вы получите коробку, безупречно нарисованную с точки зрения перспективы с 2-мя точками схода.

Определение правильной верхней точки и наклона крыши

Нарисуйте коробку, следуя законам двуточечной перспективы.

Базовые формы

Вам необходимо знать 4 основные фигуры: куб, конус, цилиндр и сфера. Любая из данных форм может быть отличной базой для того, чтобы приступить выполнять сложный рисунок. Далее приводятся определенные примеры обычного применения данных форм.

Создание ощущения глубины с помощью штриховки

Чтобы сформировать иллюзию глубины, когда вы смотрите на формы в упор, следует дополнить штриховку. Штриховка формирует разные оттенки тона и тем самым образует иллюзию глубины и формы. Далее приводятся образцы — конус, цилиндр и сфера, созданные штриховкой с элементарных контуров.

Укорачивание в перспективе

Как определено в словаре Вебстера, «Перспектива уменьшений «- это представление линии (объекта) короче, чем они есть на самом деле, чтобы создать иллюзию правильного относительного размера в соответствии с законами перспективы». Вот ряд образцов такого видения в перспективе, которые вы сможете применять как упражнения.

Эллипсы

Эллипс — это круг, воспринимаемый под углом. Глядя на круг, повернутый незначительно вокруг собственной оси, то есть в перспективе, мы видим эллипс. Ось эллипса неизменна. она показана как прямая линия, самую длинную часть эллипса. Высота неизменна и равна высоте круга. Вот последовательность фаз, какие мы могли бы заметить при вращении монеты.

Падающие тени

Когда имеется лишь один источник света (к примеру, солнце), все тени на рисунке отбрасываются только данным одним источником света. Каждая тень рассматривается от одной и той же точки схода. Данная точка находится точно под источником света, либо на линии горизонта, либо значительно дальше на картине. Тени ложатся на плоскость, в которой находится сам предмет. Тени также отвечают контурам плоскости, в которую они падают.