Пабло Пикассо креативная биография и творчество

Именно его произведения чаще всего становятся жертвами воров, главным образом из-за их высокой ценности. Стоит, однако, подчеркнуть, что по сравнению с другими художниками, Пабло Пикассо был очень трудолюбивым. Он создал в больших количествах и завершил несколько тысяч картин за свою жизнь. Для сравнения, сам великий Леонардо да Винчи нарисовал только 20.

Хотя Пикассо известен прежде всего как художник, его художественная деятельность не ограничивалась живописью. Он также работал в графике, керамике и скульптуре. Он также написал более 300 стихов, а также две сценические пьесы.

Однако он известен не только своими художественными достижениями, но и бесчисленными романами. Его любовные завоевания могут быть немного удивительными, учитывая невысокую (1,63 см) высоту и довольно обыкновенную внешность.

Он дважды стоял на свадебном ковре. У него было четверо детей с тремя женщинами, и одна из его дочерей была очень успешной. Это дизайнер моды и ювелирных украшений Палома Пикассо.

Художник также не избегал политики. По убеждению он был коммунистом и вступил во французскую коммунистическую партию.

В целом, это интересно, потому что его работы никогда не находили признания в глазах товарищей по партии. И даже наоборот — абстрактные и кубистические взгляды художника полностью противоречили постулатам социалистического реализма.

Пабло Пикассо — прекрасный пример, который говорит о том, что вам не нужно получать высшее образование, чтобы добиться успеха в живописи.

Пабло родился в Малаге 25 октября 1881 года. Его отец дал ему первые уроки рисования и был первым, кто заметил талант сына. Да, Пабло учился в элитной школе Рафаэля и даже поступил в Королевскую академию изящных искусств Святого. Однако его довольно быстро выгнали из-за не очень привычного поведения — его больше интересовало блуждание по художественным выставкам, чем сидение в респектабельных стенах университета.

Фактически, он был сформирован окружением французского богемного художника, с которым он столкнулся, когда приехал в Париж в 1900 году. Некоторое время он постоянно менял место жительства, путешествуя между Испанией и Францией. Во время Первой мировой войны он остался в Италии. После Второй мировой войны он переехал на Лазурный берег на юге Франции, где и умер 8 апреля 1973 года, в Мужене.

Пабло Пикассо прожил долгую жизнь и многое создал. Его работы можно разделить на несколько периодов. Первый из них — синий период падения в 1901-1904 гг. Название явно не случайно. Просто посмотрите на работы художника того времени, чтобы понять это.

Старый еврей с мальчиком, Пикассо Пабло (1903)

Различные оттенки синего доминировали у его работ. Этот цвет ассоциируется в первую очередь с настроением ностальгии, меланхолии, даже пессимизма. Повторяющиеся мотивы — это бедность, слепота, а также женское тело.

Художник пытался показать социальное неравенство и контрасты. На самых известных картинах этого периода, таких как «Старый гитарист», «Пресс-игрок» или «Две сестры», внимание обращено на уникальную способность видеть детали и высокую чувствительность к окружающему миру.

Насколько отличается по природе розовый период, продолжающийся с 1904 по 1906 год, когда на полотне появляются более оптимистичные и теплые цвета как розового, так и оранжевого.

Вместо меланхоличных изображений бедности, появились изображения цирковых артистов — жонглеров и акробатов. В этом есть немного лирики, но также и спокойствие. Достаточно взглянуть на такие работы, как «Семья Арлекинов», «Девушка на шаре» или «Куглар».

А потом произошло землетрясение для мира искусства. В 1907 году Пикассо нарисовал Авиньонскую Деву, и эта работа считается началом эры кубизма.

Вдохновение привело художника к экспериментам, заключающимся в упрощении и геометризации формы. Художник был очень осторожен в подготовке картины. Вы знаете, сколько подготовительных набросков он создал? Более 400!

Девы Авиньона — это пять обнаженных женщин, но в их телах трудно искать красоту — они такие упрощенные и геометрические. Каждый персонаж был показан с иной точки зрения. Лица двух женщин связаны с древним иберийским искусством. В свою очередь, два других персонажа отличаются деформированными лицами, напоминающими маски, столь характерными для первобытного африканского искусства.

Вся композиция очень плотная, в ней нет ни глубины, ни хиароскро. Эффектные и выразительные, очень острые контуры. Картина выполнена в цветах: розовый, красный, бежевый, синий и белый.

Работа вызвала значительную полемику и была первоначально встречена огромной критикой. Тем не менее, в настоящее время она занимает почетное место в нью-йоркском Музее современного искусства, и, вероятно, никто не сомневается, что она произвел революцию в искусстве 20-го века.

Кубистический период длился до 1919 года. В это время Пикассо также экспериментировал с коллажем, мозаикой и керамикой, чтобы позже обратить больше внимания на классицизм, как видно из картины «Женщины у фонтана». В 1920-х годах элементы сюрреализма появляются в его работах.

1930-е годы — это прежде всего знаменитая Герника, заказанная испанским правительством в 1937 году.

Картина поражает своим антивоенным мотивом, который можно увидеть не только в утрированных и геометрических формах, но и в темной палитре цветов. Пабло Пикассо использовал только черный, серый и белый. Первая презентация изображения вызвала настоящий ажиотаж, почти что скандал.

Аудитория, конечно, не была готова к такому представлению о жестокости войны. Это странно, потому что Пабло Пикассо уже показал ранее, что он не боится использовать определенные формы и цвета.

Возможно, люди несколько забыли о шоке, который художник нанес своим кубистическим рисункам.

Послевоенные работы Пикассо больше не отличаются такой оригинальностью, некоторые даже видят проявления маньеризма. Однако то, что он делал раньше, делает его одним из величайших художников и делает Пабло Пикассо, колоссальным образом влияющим на искусство 20-го века.

Художник взял фамилию своей матери. Кто сможет повторить его первоначальное имя? Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомуцено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мученик Патрисио Клито Руис и Пикассо.

Интересные факты о Пикассо

Первой картиной Пикассо является Пикадор, которую он окончил в возрасте 9 лет.

В это трудно поверить, но именно Пабло Пикассо был одним из подозреваемых в краже из Лувра знаменитого образа Моны Лизы. Конечно, он был освобожден довольно быстро из-за отсутствия доказательств. И откуда у полиции появилась мысль, что это мог сделать художник?

Художник был очарован голубями, но он думал, что идея использовать изображение этой птицы на плакате, рекламирующем Первую международную конференцию мира в Париже, была абсурдной. Почему?

Много лет он разводил голубей и хорошо знал, что их мирные привычки на самом деле являются очень жестокими. Вот такой вот парадокс.